3 NAADA BRAHMA – Le son du Silence

Naada Brahma, le son du Silence, le chant de l’Univers, la danse de Shiva… il s’agit de soin et de guérison par le Son, le Mouvement et la Présence. Les notes, les corps et les espaces de circulation sont trois matières qui dansent ensemble. Elles se complètent, résonnent, vibrent, dialoguent et affectent l’être dans ses profondeurs. Né de la correspondance d’un musicien arménien – danseur soufi et d’une danseuse butô – joueuse d’ektara, le collectif d’artistes Sapta Swara (Les sept notes primordiales) se rassemble autour de la poésie, de la danse et de la musique sacrées d’hier et d’aujourd’hui.

Votre accompagnement personnalisé >>> Workshops or One to One >>> Transmission
Projet à réaliser >>> New project >>>  Tes yeux bleu-neiges (inspiré par les baleines de l’Ile de la Réunion)
Pour suivre l’Aventure Sapta Swara >>> To follow Sapta Swara Journey >>> Contact

# 2019 SHANTINIKETAN : Kashful dance
Méditation en mouvement en marge de mon apprentissage de la danse Manipuri (auprès du professeur Hemanta Da, Université de Tagore Visva Bharati).
© Anandi >>>

# 2018 GOBARDANGA : Nandini’s sunset
Méditation en mouvement en marge de mon apprentissage de la danse, du chant, de la musique et de la pensée bauls (guidée par Parvathy Baul).
© Nandini >>>

# 2017 SALON DE MUSIQUE : Swara before Sapta
Résidence de recherche et de création Naada Brahma & Ayurvedance avec les pionniers de Sapta Swara : Céline Wadier, Denis Teste et Sevan Arevian.
© Maryn Bonnefoux & Alexia de Khovrine >>> Video Duo >>> Video Quatuor

# 2016 BATU CAVE : Inner Temple
Contemplation méditative à quatre mains sur les territoires de l’intime et la relativité du perceptible (en marge du projet R U Me – Résidence LostGens).
© Liew Chee Heai >>> Video Link

# 2014 NUIT BLANCHE : Ode à l’automne – L’haut tonne
Co-création butô, poésie, branche électro musicale, forêt peinte, cueillette d’automne. Un conte chamanique dansé à l’écoute du chant des feuilles mortes.
© Louise Dumont © Hervé Photograff © Claude Yvans >>> The show >>> The whole project

« Il est question du Jardin intérieur où la Féminité-Création occupe l’Espace. C’est un rituel de changement de saisons.
Il y a d’abord une ère de nettoyage, de violence à se libérer des programmes de la normalité…
Tout ce qui empêche le libre, l’action à son oeuvrage personnel. C’est un rituel de purification.
Il est question d’un monde nouveau, caché dans le jardin intérieur, qui demande sa Traversée.
La branche : Tam Tam du voyage sort des gestes sons.
L’harmonica-midi est un orgue à bouche qui retrouve dans le transformant, ce qui est antique, là depuis les origines.
La Guitare Bleue de tambour et de nylon amène le couple performeur, à danser sa vie immobile, assis ou couchés.
Il y a une danse à la marche de l’évolution.
le Jardin est la base, le lieu de découverte.
La performeuse établit le lien entre les espaces, la ville, la société qui n’est pas loin, les corps,
et l’espace des âmes présentes qui communiquent entre elles où apprennent à le faire. »
Claude Yvans

# 2012 JOURNÉE DE LA FEMME : Aurore Show
Solo à l’aube de la fermeture de La Clinique des Arts sur une musique de Hildegard Vøn Bingen, la célèbre artiste-femme et mystique du XIIe Siècle.
© Hediman >>> Video link